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這段文本描述了民族音樂的定義，其中狹義的中國民族音樂是指在中國這片土地上由各民族創(chuàng)造的音樂，具有民族特色和民族精神。而廣義的民族音樂則包括中國音樂家創(chuàng)作的音樂和中國五聲色彩的音樂。因此，民族音樂可以理解為源于民間樂曲和歌曲，具有民族特色和民族精神的音樂。民族音樂
產(chǎn)自于民間樂曲和歌曲
狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現(xiàn)民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，民族音樂是泛指中國音樂家所創(chuàng)作的的音樂和具有中國五聲色彩的音樂。
基本概念
民族音樂就是產(chǎn)自于民間，流傳在民間的，表現(xiàn)民間生活，生產(chǎn)的歌曲或樂曲。中國的民族音樂藝術(shù)是世界上非常具有特色的一種藝術(shù)形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認(rèn)識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
民族音樂
中國音樂的發(fā)展與社會經(jīng)濟的發(fā)展和各國文化的交流密切相關(guān)。中國傳統(tǒng)音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂、四域音樂(指黃河流域、淮河流域、長江流域和珠江流域等地區(qū))以及外國音樂的交流融合之中形成發(fā)展起來的。因此，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統(tǒng)音樂的三大來源。
中國幅員遼闊，是一個多民族的國家，不同地區(qū)和不同民族都有自己風(fēng)格的音樂。如中國西部的音樂具有高亢明亮的特征，東部的音樂則具有柔和抒情的特點，南方水鄉(xiāng)的音樂則委婉動聽。除此之外，中國的新疆、西藏、內(nèi)蒙、云南、臺灣等邊遠(yuǎn)地區(qū)的少數(shù)民族音樂也各具風(fēng)格。因此我們說，中國音樂是一種內(nèi)容豐富，形式多樣，有著深厚文化底蘊的音樂。從音樂的創(chuàng)造主體上來說，中國音樂是一種包括了漢族在內(nèi)的中國各民族的音樂。
基本特點
首先，從音樂的構(gòu)成上來說，中國音樂是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的音樂。所謂五聲調(diào)式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調(diào)式，類似于簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調(diào)式和七聲調(diào)式是在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。中國傳統(tǒng)音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。過去經(jīng)常有人把唱歌不準(zhǔn)的人稱為“五音不全”，這里說的“五音”就是指五聲調(diào)式中的這五個音。
其次，在音樂的表現(xiàn)形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現(xiàn)性。與中國的書法、繪畫等藝術(shù)一樣，在藝術(shù)風(fēng)格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調(diào)形散神不散。傳統(tǒng)的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區(qū)別的。
再次，中國傳統(tǒng)音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術(shù)也有著密切的關(guān)系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠(yuǎn)古時期的..《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后興起的戲曲音樂都體現(xiàn)了音樂與舞蹈結(jié)合。
另外，中國的民族聲樂藝術(shù)在演唱方法上也是很有特色的。我們通常把這種中國人千百年來在音樂實踐中創(chuàng)造的，具有鮮明的民族特色，符合中國人欣賞習(xí)慣的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特點是：強調(diào)聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質(zhì)樸，強調(diào)行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，并以真聲演唱為主。近年來，我國聲樂工作者在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，不斷借鑒和吸收美聲唱法的特點，使民族唱法更加科學(xué)，生命力更強。
中國的戲曲唱法也是民族唱法的一種，是很具特色的演唱方法。中國戲曲種類很多，不同的戲曲有不同的演唱方法，戲曲唱法以京劇的唱法最有代表性。在京劇中，演唱方法又叫唱腔。京劇中的生、旦、凈、末、丑五種角色各有各的唱腔，其唱法復(fù)雜多變，真假聲并用，方法考究，是世界上特色鮮明的演唱方法。現(xiàn)代民族唱法中的很多精華都來自中國的戲劇唱腔。
風(fēng)格特征
中國民族音樂盡管由于不同的民族、地區(qū)、體裁、品種、流派而各具特色，但它們都共同地蘊藏著以上特征，并且體現(xiàn)在音樂形態(tài)的各個方面。中國民族音樂的基本風(fēng)格特征表現(xiàn)在音樂的線條、和諧和意境三個方面。
1、線條
中國民族音樂是線狀為主的音樂思維方式，中國民族音樂以表現(xiàn)曲調(diào)為主，屬單音音樂體系，特別留意發(fā)揮旋律進行時所能產(chǎn)生的各種變化以豐富單音的內(nèi)容，其旋律直接生成于詩、詞、曲聲韻的音響色彩，孕育于豐富的各地聲調(diào)、腔調(diào)、聲腔及方言音韻，多彩優(yōu)婉，會通于書法、繪畫、雕塑，舞蹈等藝術(shù)線條，通過樂音的線性表情顯現(xiàn)，在音樂中常運用音量的控制，樂句的伸縮、樂段的轉(zhuǎn)換、音色的變化等來表現(xiàn)各種不同的情感與意境。它體現(xiàn)在線條上的美化處理中，一是對單音的處理；二是旋律進行時的裝飾。
2、和諧
中國音樂千百年來根基于民族的土壤，始終保持著天地之性情以及自然地域特點之神性。這是一種倫理型的、非邏輯性的。因此眾多的民族音樂作品，多運用變奏、啟承轉(zhuǎn)合、再現(xiàn)等手法來表現(xiàn)音樂的緩神陳敘、忍耐。和諧182 美也就成為我國民族音樂中重要的特征之一。
3、意境
千百年來，中國民歌、說唱、戲曲、器樂等音樂形式，其表現(xiàn)為對意境的追求。作為一件完成了的藝術(shù)品所呈現(xiàn)出來的美的境界，一般意境表現(xiàn)在虛和實、講究傳神和悟兩個方面。虛與實是指作品中音響實體與所塑造的形象以及技術(shù)上所形成的虛與實。音樂要通過個人的技術(shù)、修養(yǎng)，對音樂的理解等來表現(xiàn)意境，這就體現(xiàn)出虛與實。只有虛實結(jié)合，動靜相依，變在其中音樂才具有魅力。
中國民族音樂也非常注重音樂藝術(shù)的傳神作用。一場戲中在音樂的伴隨下，常常可以看到或感受到各種場景，但這種傳神需要一定的條件，即“悟”。
中國民族音樂的文化傳播中主要是靠“口傳心授”，這種傳統(tǒng)的傳播方式也成為民族音樂中追求意境美的客觀條件。在民族音樂中，無論是創(chuàng)作、演唱、演奏、還是欣賞，在經(jīng)過“悟道”而對本質(zhì)的把握后，才能達到意境美的最高境界。
三大來源
中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統(tǒng)音樂的三大來源。
1、中原音樂
指的是以黃河流域為中心發(fā)展起來的音樂。在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發(fā)展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機構(gòu)的設(shè)置，三分損益律的運用等有重要影響之外，尤其在“八音”樂器分類中"琴"（七弦琴）及其音樂的出現(xiàn)，奠定了中國傳統(tǒng)樂器與器樂的基本模式。
2、四域音樂
指的是除中原華夏族為主所創(chuàng)造的黃河流域音樂文化以外的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區(qū)，與黃河流域同為中華民族的文化發(fā)祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨樹一幟，同中原音樂并為上古中國傳統(tǒng)音樂的表率，相互輝映，相互兌爭、交融，進而衍生，發(fā)展。珠江流域的粵文化，西南各少數(shù)民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經(jīng)由路途對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數(shù)民族的音樂文化，都為中國傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展作出了重要的貢獻。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數(shù)民族音樂文化交融的代表實例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。
此后，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也入傳中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進樂器、樂律、音階。
作為外國樂器傳入中國，后又被改造為中國傳統(tǒng)樂器的琵琶是頗具代表意義的樂器之一。
歷史沿革
中國音樂的發(fā)展可以大致分為四個時期：第一個時期是從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國、秦漢時期的音樂（約公元前21世紀(jì)至公元3世紀(jì)），這是中國音樂的形成期。這一時期的主要音樂形式是鐘鼓音樂，最有代表性的是商周音樂。
周朝是中國歷史上一個音樂高度發(fā)達的時期。周朝的歷代君王都對音樂予以高度重視，把“音樂”和“禮教”同時看作是治理國家、教化國民的兩大法寶，實行“禮樂治國”。這一點從當(dāng)時孔子的一些言論中就可以得到論證。孔子認(rèn)為，音樂是完善人身修養(yǎng)的重要手段，人生修養(yǎng)應(yīng)該“興于詩，立于禮，成于樂“。
在統(tǒng)治者對音樂的高度重視下，音樂得到了迅速的發(fā)展。這一時期最具代表性的音樂是雅樂。這種雅樂是由鐘鼓樂隊和歌舞表演共同完成的音樂，場面宏大，十分奢華。我們從《詩經(jīng)》和《楚辭九歌》中也可以看出當(dāng)時民間音樂的發(fā)展與繁榮狀況。從商周到秦漢，中國音樂進入了一個全面發(fā)展的階段，為中國音樂以后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
第二個時期是從魏、晉、南北朝到隋、唐時期的音樂（約公元4世紀(jì)至10世紀(jì)）。這是中國音樂的成熟期。中國音樂在這一時期發(fā)生顯著變化，開創(chuàng)了音樂國際化的新樂風(fēng)。這一時期最有代表性的音樂是隋唐時期的歌舞大曲。這一時期的音樂以唐朝音樂最有代表性，唐朝最有代表性的音樂是歌舞大曲。
隋唐兩代，政權(quán)統(tǒng)一，經(jīng)濟興旺。統(tǒng)治者奉行開放政策，勇于吸收外來文化，為音樂的繁榮創(chuàng)造了條件。到唐玄宗時期，音樂的發(fā)展達到了我國歷史上的空前繁榮期。
第三個時期是從遼、宋、金到明清時期的音樂（約公元10世紀(jì)至19世紀(jì)）。這是中國音樂的整理期。
這一時期最有代表性是中國戲曲和中國曲藝的發(fā)展。在中國戲曲中，又以京劇最有代表性。因此京劇又被尊稱為“國戲”，外國人則把它稱為“中國歌劇“。這一時期由于商業(yè)的盛興，資本主義經(jīng)濟因素開始萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化與普通的平民階層保持著密切的關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出世俗性和社會性的特點。除戲曲和曲藝之外，這一時期的音樂特點主要呈現(xiàn)出百花齊放的局面，民族民間音樂發(fā)展尤為迅速，如諸宮調(diào)、號子、山歌、信天游、花兒、鼓吹、吹打、弦索等各種民間音樂形式不斷產(chǎn)生發(fā)展；音樂理論也不斷完善和豐富，如明朝音樂家朱載育發(fā)明的十二平均律，就成為了世界現(xiàn)代音樂理論的奠基石。這些都為中國民族音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
第四個時期是清朝末年以后的時期（19世紀(jì)末期以后），這是中國音樂的新生期。19世紀(jì)末期到20世紀(jì)，東西方文化交匯沖撞，中國音樂藝術(shù)掀開了波瀾壯闊的嶄新一頁。蕭有梅、李叔同、沈心工等一批通古曉今、學(xué)貫中西的新型音樂家成為新音樂運動的助產(chǎn)士。在抗戰(zhàn)救國的狂飆之中，成千上萬首極具時代精神的音樂作品脫穎而出；除歌曲創(chuàng)作獲得汪洋大海般的收獲之外，交響樂、大合唱、歌劇等諸多領(lǐng)域均呈現(xiàn)出歷史性的進展，其中由冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》、聶耳的《義勇軍進行曲》成為抗戰(zhàn)時期的代表作品。
文化交流
中國民族音樂在對外文化交流中發(fā)揮著巨大作用。從古代起，我國的民族音樂即傳播到日本等周邊國家，直接影響了當(dāng)?shù)匾魳肺幕囆g(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展。近代，我國民族音樂遠(yuǎn)播歐洲、美國、澳大利亞等地。可以說，有華人的地方就有中國音樂。
今天，民族音樂成為國家的象征、友誼的橋梁、增進相互了解的共同語言。中國民族音樂為其他民族、其他國家打開了了解中國、認(rèn)識中國的窗口。民族音樂在建設(shè)中國特色社會主義文化中起著重要作用。
優(yōu)秀的民族音樂是社會思想與藝術(shù)高度發(fā)展的歷史積淀。它反映著人民群眾的愿望和要求，它是廣大人民群眾生活中不可缺少的精神食糧。組成中華民族的56個民族都是能歌善舞的，而且各有特色，絢麗多彩，百花齊放。優(yōu)秀的民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的前途和命運聯(lián)系在一起，激發(fā)愛國主義精神，培養(yǎng)民族自尊心，增強民族自豪感；可以給人以真和善的啟迪、美的陶冶和創(chuàng)造性思維的激發(fā)。
發(fā)展趨勢
新中國成立50多年來，我國建立了一批高水平的民族音樂團體，民族音樂界涌現(xiàn)了一大批像彭修文這樣的指揮家、作曲家和劉明源（板胡）、劉德海（琵琶）、閔惠芬（二胡）等杰出的器樂演奏家，同時也出現(xiàn)了一批這方面的中青年優(yōu)秀人才。他們和廣大民族音樂工作者一起，為振興民族音樂、發(fā)展民族音樂、豐富民族音樂寶庫做出了重大貢獻。
我國民族音樂工作者，通過對民族音樂的發(fā)掘、整理與加工提高，一批民族民間音樂作品放射出奪目的藝術(shù)光彩，成為深受群眾喜愛的經(jīng)典作品。例如《高山流水》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《百鳥朝鳳》等等。我國民族音樂創(chuàng)作在借鑒西方音樂、豐富表現(xiàn)形式上進行了可貴而有益的探索，并獲得了成功。我們民族音樂理論研究的廣度和深度，都達到了歷史上的最高水平，既有大量的、廣泛而深入的民間音樂的采集，又有不少具有較高學(xué)術(shù)水平的研究論文與專著，對海內(nèi)外的研究產(chǎn)生了很大的影響。民族樂器的技術(shù)革新也取得了顯著的成果，擴大了表現(xiàn)范疇和音域，豐富了音質(zhì)、音色。演奏技法也取得了突破性的發(fā)展和進步，大大拓展和豐富了樂隊的表現(xiàn)能力。國家在音樂教育、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域中采取百花齊放的方針，鼓勵創(chuàng)作出了一批時代性、藝術(shù)性、民族性俱佳的作品：大型舞蹈史詩《東方紅》、電影音樂作品《劉三姐》、歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》、鋼琴曲《黃河》、小提琴協(xié)奏曲《梁祝》等等。
改革開放以后，中國音樂的發(fā)展更為迅速，音樂教育機構(gòu)、音樂團體象雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，中國人在國際音樂大賽中頻頻獲獎，音樂人才輩出。音樂創(chuàng)作更加繁榮，音樂表現(xiàn)形式更加豐富。民歌、管弦樂、交響樂、歌劇、舞劇、音樂劇、流行音樂以及各種新潮音樂蓬勃發(fā)展，大大豐富了民族音樂寶庫，豐富了人民群眾的文化生活。
總之，新中國成立50多年來，我國民族音樂發(fā)展的歷史應(yīng)該說是有了一個質(zhì)的飛躍。今天，我們不僅要加強民族音樂教育，更重要的是要提高廣大青少年一代的民族音樂素養(yǎng)，通過學(xué)習(xí)使其系統(tǒng)地認(rèn)識我國多民族的民間音樂體裁，理解民族、民間音樂中的基本理論與知識，熟悉各種風(fēng)格的民間音樂的代表性曲目。從感性到理性較全面地掌握民族、民間音樂中的經(jīng)典。我國優(yōu)秀的民族、民間音樂有其特有的社會功能與審美價值，通過對其學(xué)習(xí)與欣賞，使學(xué)生更加熱愛我國深厚的傳統(tǒng)音樂文化，以增強民族自強意識，培養(yǎng)愛國主義情操。這對傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀文化具有更深遠(yuǎn)的意義。
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