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安東·利奧波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák）是十九世紀(jì)世界重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。他的代表作品有《第九交響曲》，全名《e小調(diào)第九（自新大陸）交響曲》，為作者受邀到美國期間所作。除此之外，他還創(chuàng)作了《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、《第4交響曲》、《第7交響曲》、《狂歡節(jié)序曲》、《奧賽羅序曲》、《胡教徒序曲》、《隨想諧謔曲》、《幽默曲》、《斯拉夫舞曲》、歌劇《水仙女》、《阿米達(dá)》，以及交響詩《水妖》、《午時女妖》、《金紡車》、《野鴿》等等。德沃夏克出生于布拉格附近的內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn)，他的的父親Franti?ek Dvo?ák經(jīng)營祖?zhèn)鞯目蜅：腿獾辍?他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。 他6歲的時候在Nelahozeves上小學(xué)，在那里他第一次上小提琴課。 1853年他遷往茲洛尼斯學(xué)習(xí)德語。 當(dāng)時德語是波希米亞的生存之本。 在那里他跟隨教堂唱詩班領(lǐng)唱Antonín Liehmann學(xué)習(xí)鋼琴和管風(fēng)琴。 在此期間，他有時演奏管風(fēng)琴補貼家計。 他還在他老師的樂隊中演奏，并且開始作曲。安東·利奧波德·德沃夏克
捷克民族樂派代表人物
十九世紀(jì)世界重要的作曲家之一
代表歌曲《第九交響曲》
人物生平
早年經(jīng)歷
他6歲的時候在Nelahozeves上小學(xué)，在那里他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼斯學(xué)習(xí)德語。當(dāng)時德語是波希米亞的生存之本。在那里他跟隨教堂唱詩班領(lǐng)唱Antonín Liehmann學(xué)習(xí)鋼琴和。在此期間，他有時演奏管風(fēng)琴補貼家計。他還在他老師的樂隊中演奏，并且開始作曲。有一個由來已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言，說德沃夏克的雙親強迫安東尼學(xué)習(xí)屠宰技術(shù)，但目前沒有任何證據(jù)證明這個傳言的真實性。
1856年秋德沃夏克去了?eská Kamenice，據(jù)推測他是為了進(jìn)修德語，并且準(zhǔn)備到德語教學(xué)的布拉格管風(fēng)琴學(xué)校上課。
演藝經(jīng)歷
1857年10月他上了兩年的管風(fēng)琴學(xué)校，也在一所普通學(xué)校上過學(xué)，還作為中提琴手在一年登臺兩次的C?cilien協(xié)會樂隊中演出。
安東·利奧波德·德沃夏克日常照
德沃夏克本想謀一個管風(fēng)琴師的職位，但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團(tuán)里面當(dāng)中提琴手，在咖啡館，或是公眾場合演奏樂曲集錦，序曲和舞曲。德沃夏克這樣過了十一年，其間沒有發(fā)表作品。從這段時間流出下來的作品判斷，他是自學(xué)的作曲，而且可以說是按部就班的，從開始的莫扎特，經(jīng)門德爾松和舒曼直到1870年代末的瓦格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏。
1862起Komzák的樂隊在新開的布拉格臨時劇院登臺，約在1865年升級為歌劇樂團(tuán)。在國家劇院落成之前，這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中斯美塔那貢獻(xiàn)良多，他的《勃蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。
1868年畫像
1870年德沃夏克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》，德語劇本，但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會，可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》，Bernhard J. Lobesky寫的捷克語劇本。
1871年7月他辭去了樂隊工作，只為了多點時間作曲。
在1871年到1873年，他發(fā)表了歌劇，室內(nèi)樂和為合唱和樂隊而寫的贊美詩《白色山的遺產(chǎn)》，這些作品得到了熱情的贊美與肯定。
只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。
1873年臨時劇院已經(jīng)開始排演，但是不得不中斷，據(jù)稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德沃夏克再次重新審視其曲風(fēng)，并且拋棄了新德國學(xué)派的那一套重新作曲，1874年首演，結(jié)果是大獲成功。
1874年開始他開始到私立音樂學(xué)校授課，2月他得到了一個管風(fēng)琴職位，在此位置上他一直工作到1877年。
1874年到1877年間他都得到國家獎學(xué)金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員，后來還有勃拉姆斯。后者成就了德沃夏克的決定性突破——他通過自己的出版商Fritz Simrock出版了德沃夏克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》。同時這也標(biāo)志著兩位大作曲家終身友誼的開始。
1884年德沃夏克接受愛樂協(xié)會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內(nèi)寫成的《鬼新娘》（Rusalka，根據(jù)Karel Jaromír Erben的敘事詩寫）和《圣潔的魯米那》是伯明翰和利茲的委托之作。
第一次倫敦之行后，德沃夏克到普日布拉姆（P?íbram）旁的維索卡山（Vysoka）避暑，在那里他可以充分遠(yuǎn)離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息，只接受少量的委托，修改舊作，寫作歌劇《雅各賓派人》。
1889年初德沃夏克應(yīng)俄羅斯皇家音樂協(xié)會之邀到訪莫斯科和圣彼得堡。在再一次的倫敦之旅后他回到布拉格，在那里他接受了卡爾斯大學(xué)榮譽博士頭銜，1890年10月他成為音樂學(xué)院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議，但由于他當(dāng)時事務(wù)繁忙不得不推掉。
1892年德沃夏克到紐約國家音樂學(xué)院出任院長。年薪15000美元，對德沃夏克的財政狀況來說時非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團(tuán)聚的問題，他的妻子，女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在艾奧瓦州的捷克移民村斯比維爾歡度美好時光。
聘任建議是由主席Jeanette Thurber提出的，她想把美國從歐洲音樂一統(tǒng)天下的局面中解放出來，并且樹立美國自己的藝術(shù)偶像。德沃夏克深深認(rèn)同這一目標(biāo)，研究種植園黑人工人的靈歌和印第安旋律，他認(rèn)為這就是美國音樂的根。
德沃夏克給紐約寫了很出名的作品：第9交響曲《自新大陸》《感恩贊》和弦樂四重奏第96篇章，就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入，例如五聲音階，一個降低的導(dǎo)音和切分音的應(yīng)用。
本來他的任期為兩年，后來順延兩年。可是1895年4月德沃夏克就回國了，原因可能是他女贊助人Thurber經(jīng)過一次經(jīng)濟(jì)危機后財政情況急劇惡化，后果是德沃夏克被多次拖欠薪水。
德沃夏克在維索卡山平靜地度過了幾個月，11月份再次到布拉格音樂學(xué)院上任。他曾打算過搬到維也納，在那得到一個位置應(yīng)該不成問題，但最后還是沒有付諸現(xiàn)實。期間誕生了他最后一部弦樂四重奏。
1896年德沃夏克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標(biāo)題音樂的作品，如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》，他稱之為“標(biāo)題音樂，但是是舒曼式的”，或是同年的Dumky三重奏（鋼琴三重奏）。但現(xiàn)在他直接轉(zhuǎn)向交響詩的創(chuàng)作。這是一種音樂體裁，在李斯特和瓦格納的新德國學(xué)派里，它是爭論的焦點之一。
這一年之內(nèi)他寫了《水妖》《午時女巫》《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據(jù)捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創(chuàng)作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節(jié)。下一年他還寫了《英雄之歌》，雖然他并沒有公開其大綱，但是他在一封信中卻對之作了解釋。
在《阿米達(dá)》首演的時候，德沃夏克因腿疼而不得不中途離開。幾天后他得了感冒，只能在床上休息。
個人生活
德沃夏克 出生地德沃夏克出生在布拉格附近的內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn)，他的的父親Franti?ek Dvo?ák經(jīng)營祖?zhèn)鞯目蜅：腿獾?。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子，安東尼總共有八個弟弟。
健康狀況
1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世，死因是心衰竭，享壽63歲。
創(chuàng)作特點
德沃夏克的創(chuàng)作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結(jié)構(gòu)方面同捷克民間音樂的神韻和特點保有密切的取系。他的作品反映了作者的愛國熱誠和為復(fù)興祖國民族文化所做的且大努力：他的一些大型作品以人民的斗爭和對先烈的贊頌為主題，還有許多作品再現(xiàn)了捷克大自然和民間日常生活畫面，另一些作品則采用捷克古代的歷史和美麗的神話為題材。
其他作品
從第一部至第九部的正確編號分別為c小調(diào)、bB大調(diào)、bE大調(diào)、d小調(diào)、F大調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)、G大調(diào)、e小調(diào)。德沃夏克的主要作品有
主要作品 |
《第九交響曲》【全名《e小調(diào)第九（自新大陸）交響曲》】《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》等《第4交響曲》《第7交響曲》《狂歡節(jié)序曲》《奧賽羅序曲》《胡教徒序曲》《隨想諧謔曲》《幽默曲》（又稱《詼諧曲》）《斯拉夫舞曲》歌劇《水仙女》《阿米達(dá)》以及交響詩《水妖》《午時女妖》《金紡車》《野鴿》等等 |
歌劇 |
《國王與礦工》《頑固的農(nóng)民》《萬達(dá)》《農(nóng)民無賴》《德米特里》《雅各賓黨人》《魔鬼與凱特》《水仙女》、《阿爾米達(dá)》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到長久而廣泛的歡迎，不亞于斯美塔那的《被出賣的新娘》。 |
合唱曲 |
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作品賞析
第八交響曲
安東·德沃夏克音樂作品CD錄音（1）
《第八交響曲》采用四樂章的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，但其中卻有某些不同一般的特點，正如作者所說，他將在所襲用的形式中用不同的方式來表達(dá)自己的意念。換句話說，這部交響曲的各個樂章，雖以常見的奏鳴曲形式、三段體或回旋曲形式為基礎(chǔ)，但在細(xì)節(jié)上卻有很重要而有趣的偏離。先講第一樂章。這里的引子是一個獨立的主題，它分別在呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部之前疊次出現(xiàn)，從而豐富了樂章所采用的奏鳴曲形式；這引子主題具有史詩般宏偉的氣質(zhì)，又接近于莊嚴(yán)的圣詠，它的存在（還有最后樂章的引子）使原來象田園詩般的音樂兼?zhèn)淞擞⒂碌膽騽⌒?，因此有人?jù)此時而把這部作品喻為“英雄”交響曲。
第九交響曲
安東·德沃夏克音樂作品CD錄音（2）
全曲共分為四個樂章：第一樂章序奏，慢板，e小調(diào)，4/8拍子。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)一種連貫全曲的特殊任務(wù)，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節(jié)奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節(jié)奏生活；樂章的主部主題貫穿了全曲的四個樂章，其特性與居住于匈牙利和波西米亞境內(nèi)的馬札兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質(zhì)。這一特殊主題靠著巧妙發(fā)展，轉(zhuǎn)達(dá)了不同于以往音樂世界的“新世界”的消息，具有強烈的震撼效果。德沃夏克當(dāng)時背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨刭|(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國的情懷。樂章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁，恰是作者這種心情的體現(xiàn)。
第二樂章最緩板，降D大調(diào)，4/4拍子，復(fù)合三段體。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經(jīng)常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉(xiāng)時，對祖國無限眷戀之情的體現(xiàn)。整個樂隊的木管部分在低音區(qū)合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之后，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題，此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。事實上，也正因為有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉(xiāng)愁的美麗旋律，曾被后人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉(xiāng)》的歌曲，并在美國廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優(yōu)美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼，仍是作者思鄉(xiāng)之情的反映。本樂章的第三主題轉(zhuǎn)為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風(fēng)格。
第三樂章諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啟發(fā)，舞蹈由快而慢地不停旋轉(zhuǎn)。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快，富有五聲音階特色；兩個主題彼此應(yīng)和、模仿。樂章的中間部分主題悠長而婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂風(fēng)格。
第四樂章快板，奏鳴曲式。氣勢宏大而雄偉，這個總結(jié)性的樂章將前面樂章的主要主題一一再現(xiàn)，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律，由單簧管奏出。這一切經(jīng)過發(fā)展之后，形成輝煌的結(jié)尾。
大提琴協(xié)奏曲
安東·德沃夏克音樂作品CD錄音（3）
如果拿他初期的鋼琴協(xié)奏曲或中期的小提琴協(xié)奏曲，與這首大提琴協(xié)奏曲作一個比較，就會發(fā)現(xiàn)這首協(xié)奏曲不但在作曲手法上更為明確和熟練，而且在樂器法的運用，以及構(gòu)成技法的自由性上，均有顯著的進(jìn)步，另外本曲在風(fēng)格上也比以前更顯示出富于表現(xiàn)力的個性，可以不折不扣地說，德沃夏克先天所具有的豐富的旋律性創(chuàng)意和后天對古典音樂造型的探索，終于在這部作品中結(jié)成了豐碩的果實。
第一樂章快板、b小調(diào)、四四拍、采取嚴(yán)格的奏鳴曲形式。在寫作上充滿巧思，呈示部豎笛率先奏出第一主題，第二主題則由法國號優(yōu)美的吹出。而發(fā)展部主要將第一主題予以變形發(fā)展，包括轉(zhuǎn)調(diào)、變換表情、震音、花奏等等手法，再現(xiàn)部則以第二主題為出發(fā)，一直到最后管弦總奏才在現(xiàn)第一主題。
第二樂章不太慢的慢板、G大調(diào)、三四拍、三段體。此樂章音樂充滿波西米亞的傷感，也有人稱它鄉(xiāng)愁之歌。第一段的主題由木管伴奏下，豎笛之后是大提琴奏出。中段的主題來自德沃夏克的歌曲《獨自一人》，而當(dāng)三支法國號吹出優(yōu)美和弦時，音樂進(jìn)入第三段。此樂章充分發(fā)揮大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三樂章中庸的快板、b小調(diào)、二四拍、回旋曲式。此樂章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節(jié)奏，因此音樂歡愉快速相當(dāng)考驗樂團(tuán)整體表現(xiàn)，因為不僅主奏者吃重連樂團(tuán)的速度感與氣勢都要夠。無論第一主題或是第二主題都相當(dāng)具有鄉(xiāng)土性，詮釋者略微粗俗的演出反而更為貼切。
歌劇《水仙女》
三幕歌劇《水仙女》，是捷克作曲家安東·德沃夏克根據(jù)劇作家亞羅斯拉夫·克瓦皮爾創(chuàng)作的腳本作曲的一部抒情童話歌劇。德沃夏克共創(chuàng)作了10部歌劇，《水仙女》是他創(chuàng)作的最出名的一部歌劇。該劇于1901年3月31日首演于布拉格民族劇院，那時，他正擔(dān)任布拉格音樂學(xué)院院長，演出極其成功。
參考資料
[1]
德沃夏克的歌劇《水仙女》悲劇性的愛情主題賞析（《名作欣賞》2012年第14期） · 中國知網(wǎng)[引用日期2012-07-12]
[2]
「德沃夏克誕辰紀(jì)念」從屠夫到捷克“土味”音樂家 · 今日頭條[引用日期2021-4-25]
[3]
她遙遠(yuǎn)，你卻并不陌生 · 今日頭條[引用日期2021-4-25]
[4]
史上首位“太空DJ”失重下“打碟”，帶地球人燃爆全場 · 今日頭條[引用日期2021-4-25]
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